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适合小人物的节目:为什么早期观看现场音乐很重要

<p>大众媒体在20世纪50年代和60年代发明了这个少年 - 因此涌现出全新的流行文化观众我们现在看到的是将儿童视为更重要的观众音乐家和表演者,包括许多人在节目中悉尼艺术节正在剪裁他们的节目,以满足他们年轻球迷的需求当然,青春期在20世纪50年代并不是什么新鲜事 - 但青少年成为一个可识别的群体,他们的目标是销售音乐,广告和现场表演的人在此期间,后续效应相当显着,50岁和60岁的青少年 - AKA婴儿潮一代 - 继续他们的青少年音乐和媒体消费模式正如Andy Bennett和他的同事们已经注意到新兴的老龄化和流行音乐时代研究,“在21世纪初,'青年文化'的概念似乎越来越模糊和开放的解释”观众不gr出于大众媒体消费,现场音乐和艺术表演 - 相反,他们在成长过程中随身携带这些习惯如果这个少年是在50年代和60年代发明的,那么这个少年就是“青少年”,“青少年”(在20世纪90年代后期和21世纪初的变化创造了儿童和青少年之间甚至是幼儿</p><p>澳大利亚儿童艺人的崛起作为全能表演者,作曲家,商人和流行音乐创新者的Wiggles证明了一次观众事实上,对于“青年音乐”来说太年轻了是一个值得考虑的群体不仅是The Wiggles拥有大多数音乐家梦寐以求的财务成功,他们在影响下一代音乐方面的独特地位制作者这是为Wiggles成立20周年发行的封面专辑Re-Wiggled所展示的,其中“成年”音乐家给予学前饲料严肃待遇特别令人印象深刻的是乐队的作品wi二十几岁的成员他们第一次体验The Wiggles与新录音完全一致听听家里录制的音乐与家人一起对孩子来说是一件非常重要的事情,毫无疑问,他们终生热爱音乐但是看到音乐直播与一群陌生人再次相遇现场音乐仍然是工作音乐家生活和音乐迷体验的重要组成部分,2011年的研究发现,澳大利亚的现场音乐是一个价值超过10亿美元的行业</p><p>起来,似乎很难熄灭因为现场音乐和表演通常会让年轻观众越来越多地融入社区节日和现场表演活动,这是有道理的</p><p>专门的孩子们的表演和体验,比如Ali McGregor的Jazzamattazz!在当前悉尼艺术节的Spiegeltent,她曾参加其他大型文化活动,如爱丁堡边缘艺术节目,与其他成功的节目,如Holly Throsby的节目,在过去几年没有什么不同这些旨在承认年轻粉丝的特殊需求在早期开始时间和鼓励互动在这些活动中,孩子们学习如何亲自成为观众,而不是家中的消费者</p><p>我们也在主要场所看到儿童活动,例如悉尼歌剧院的儿童节目</p><p>这将是很高兴在区域内看到更多的机会,甚至可以免费或以优惠价格上演</p><p>为年轻观众量身定制现场音乐有助于提供更全面的音乐体验,但也可以建立终身音乐和艺术习惯通过将这些节目与一个更广泛的体验 - 去年度节日,或者去一个特定的场地 - 希望是观众可以继续访问这些节目未来几年的Aces /活动在最近的一本书中,为什么音乐事务,音乐学者和粉丝David Hesmondhalgh解决了音乐谜题的难题探索各种不同类型的艺术表现形式和观众体验的音乐,他认为“事实是音乐非常重要,以至于很多人可能来自现代社会的两个截然不同但又相互补充的维度“ - 即,亲密的,社会的,私人的和公众的”同样,英国现场音乐交流,由标志性的行业领导而学术评论员Martin Cloonan和Simon Frith也说明了私人和公共音乐参与的重要性 在本地,诸如Save Live Music Australia等计划积极支持在澳大利亚维持可持续的现场音乐文化</p><p>基层组织得到了舞台上和观众的支持 - 对现场体验的热爱是对整个过程的共享障碍以及生活的各个阶段能够随时随地访问媒介音乐 - 无论是通过广播,数字传输还是个人录制的音乐收藏 - 都是许多年轻听众在很小的时候就能接受的东西但是体验音乐,我们经常和尽可能年轻,再次提供一些特别的东西它为声音的来源提供了一种背景,

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